L’ART PREND L’AIR A GENEVE

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Malgré les conditions très particulières de cet été 2020, marqué par la pandémie du coronavirus et l’annulation de nombreux évènements à Genève, la nouvelle édition de Sculpture Garden est une bouffée d’oxygène pour les amateurs d’art.

Initiée et organisée par Art Genève en collaboration avec le MAMCO et la ville de Genève, la Biennale 2020 commencée en juin se prolonge jusqu’à fin septembre. Une bonne nouvelle pour les amoureux de l’art en cette période de rentrée…

Sculpture garden se déploie dans des espaces très fréquentés : le Parc des Eaux-Vives, le Parc la Grange, le Quai Gustage-Ador, l’île Rousseau et l’Hôtel La Réserve.

L’exposition fait honneur à des productions originales expérimentales ou traditionnelles d’artistes jeunes ou confirmés. Le but, selon Balthazar Lovay, le Commissaire de l’exposition, “d’exposer des artistes qui allaient s’inspirer des lieux et travailler en cohérence avec les différents sites”.

Sur le Quai Gustave-Ador le monumental Coup de boule de Zidane à Materazzi fait polémique. Pourtant rien de plus classique dans sa forme pour cette sculpture de bronze de plus de cinq mètres de hauteur. Par contre rien de moins classique que le sujet ! Certains y verront une apologie de la violence tandis que d’autres y verront une représentation de la faiblesse humaine. A vous de vous faire votre idée…

A l’opposé, de nombreuses oeuvres jouent sur le côté champêtre et ludique comme “le grand bisse” de bois créé par l’ECAL de Lausanne qui amuse beaucoup les enfants.

Ces derniers jours de septembre il fait encore très beau, profitez bien…

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MARKUS RAETZ, EXPLORATEUR DE LA PERCEPTION

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Markus Raetz, dont nul ne conteste la place parmi les artistes Suisses les plus importants de la fin du XXe siècle et des débuts du XXIe siècle, s’est éteint le 14 avril 2020. Né dans le canton de Berne le 6 juin 1941, c’est dans les années 60 qu’il concentre son travail sur le dessin, la peinture et la gravure. Dès les années 80 il se consacre principalement à la sculpture.

Je l’ai découvert à mon arrivée en Suisse en 2011 lors d’une exposition temporaire au MAMCO – Musée d’Art Moderne et Contemporain – à Genève. J’y avais découvert une de ses sculptures les plus emblématiques “Hasenspiegel” (1988), un petit lapin en fonte qui se contemple dans un miroir qui lui renvoie l’image d’un homme au chapeau en hommage à Joseph Beuys, surement un clin d’oeil à son “lièvre mort” dans une performance célèbre de 1965. Les deux artistes cherchaient moins à représenter le réel qu’à en exprimer l’idée.

Markus Raetz semble s’interroger sur la confusion induite par les apparences. Il consacre toute son oeuvre à la recherche d’une quatrième dimension, celle de la transformation et de l’instabilité des images qui naissent avec le mouvement.

J’avais découvert aussi au MAMCO son travail sur les mots. Il porte tant sur la forme des lettres, les homophonies, le passage d’un mot à l’autre par le changement d’une lettre.

Chaque Genevois, place du Rhône peut expérimenter l’anamorphose OUI-NON, un jeu d’optique de métamorphose. Elle est composée d’un mât métallique, au sommet duquel ont été placées trois torsades de fer formant les mots OUI ou NON. En se déplaçant le promeneur voit des courbes se transformer en mots et ainsi révéler tout l’aspect tantôt figuratif, tantôt abstrait de l’oeuvre de Markus Raetz. Cette sculpture mondialement connue symbolise bien l’ambivalence de nos certitudes…

Avec ses inventions drôles et poétiques Markus Raetz fait l’unanimité hier et aujourd’hui auprès du monde de l’art qui le respecte et le public qui l’aime…